Venerdì 22 aprile, nella Earth Day (Giornata della Terra), la più grande manifestazione ambientale del pianeta, l’unico momento in cui tutti i cittadini del mondo si uniscono per celebrare la Terra e promuoverne la salvaguardia, alle ore 17.00 verrà inaugurata la mostra di arte contemporanea Ghê Gaia Terra | Riflessioni sul rapporto tra Uomo e Ambiente, al Museo delle Mura, a cura di Antonietta Campilongo, promossa da Roma Culture, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, Servizi museali di
Zètema Progetto Cultura.
A seguito del grande successo di Ghê Gaia Terra, ottenuto a novembre del 2021 al Tempio Romanico di San Francesco a Capranica di Viterbo, torna con nuove opere questo progetto espositivo che riflette sul futuro del pianeta e sulla necessità di costruire un nuovo rapporto Uomo/Natura.
L’arte, dunque, riesce ad andare nel profondo, a entrare nelle situazioni e a raccontare quello che
le parole non sempre riescono a fare.
“L’arte, collettivamente pittura, scultura, architettura e musica, è la mediatrice e riconciliatrice di natura e uomo. È il potere di umanizzare la natura, di infondere i pensieri e le passioni dell’uomo in tutto ciò che è l’oggetto della sua contemplazione”. Così scriveva Coleridge qualche anno fa.
C’è un grido di dolore, un grido di aiuto, un urlo di disperazione, che viene dalla nostra Gaia Terra o Ghê come la chiamavano gli antichi greci, che sempre di più, in seguito allo sviluppo industriale, ha subito una crescita enorme dell’uso di risorse non rinnovabili, dello sfruttamento del territorio, della produzione di rifiuti, della creazione di sostanze di sintesi non riciclabili dai processi naturali.
Fumo e vapore si vedono bene nel quadro di Umberto Boccioni, Officine a Porta Romana, dove all’orizzonte sono raffigurati comignoli industriali sbuffanti che si immettono nel cielo. L’arte, dunque, riesce ad andare nel profondo, a entrare nelle situazioni, a raccontare quello che le parole non sempre riescono a fare.
La scelta di intervenire nel dibattito di sensibilizzazione sui temi dell’inquinamento deriva dalla convinzione che un’azione artistica possa contribuire ad accrescere la conoscenza e la consapevolezza di questa emergenza, da affrontare a livello di una presa di coscienza globale.
Muovendo dalla riflessione artistica si arriva ad indagare una dimensione concreta che si illumina di aspetti antropologici, come realtà dell’uomo in quanto tale, come fatto che riguarda tutti. Obiettivo di questa mostra è quello di avvalersi dell’arte come mezzo per lanciare messaggi aventi ad oggetto tematiche ambientali, ed in particolare il rapporto uomo-natura.
Se per Turner, probabilmente, era soltanto una rappresentazione della realtà visiva, non conoscendo assolutamente il punto in cui saremmo arrivati, gli artisti di oggi, al contrario, producono con desiderio di
denuncia, per manifestare a difesa di un ambiente troppo a lungo violato.
Il tardigrado è il simbolo dell’esposizione poiché, se non invertiamo la tendenza all’inquinamento e al consumo sfrenato, senza pensare ad un corretto recupero e riuso, potrebbe essere il solo a sopravvivere sulla Terra. Noti come “orsi d’acqua”, i tardigradi sono piccole creature famose per la loro resilienza.